Când Vinyl a fost rege
Albumele cu un album cu adevărat iconic nu definesc doar un album, au definit o epocă, o generație și, în unele cazuri, un întreg gen muzical.
Uneori fac totul, așa cum se întâmplă cu Clubul Lonely Hearts din The Beatles ' Sgt Pepper , considerat cea mai faimoasă copertă de album produsă vreodată, topping lista celor douăzeci și cinci de coperți de top. Albumul recunoscut pe scară largă, care descrie câteva zeci de celebrități și alte imagini, a fost creat de Jann Haworth și Peter Blake, care în 1967 au câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun album: Arte grafice pentru munca lor. Și, în timp ce costurile nu au fost făcute publice, se spune că la vremea respectivă era cea mai costisitoare albumă făcută vreodată.
Multe din albumele cele mai memorabile din anii 60 și începutul anilor 70 au fost lucrări de artă concepute de designeri renumiți precum Hipnoza și Roger Dean, care au lucrat pentru Roxy Music. Munca lor a fost imaginar plin de farmec, mai mult ca o tragere de moda de 50 de ani decat o acoperire de album si au comandat salariile interne echivalente astazi cu un salariu de sase cifre.
Grilă de salarizare
Astăzi, designerii albumelor de album (care creează coperta și aspectul pentru LP-uri și CD-uri) câștigă un salariu mediu de 48.000 de dolari, deși gama salarială generală variază foarte mult.
Salariile pot ajunge până la 150.000 $ sau mai mult, pe baza experienței, a unui portofoliu bine dezvoltat și a faptului dacă un designer produce sau nu lucrări pentru un artist bine-cunoscut. Designerii independenți (cu o listă de clienți înființați) pot câștiga la sfârșitul scării, așa cum poate și designerul să lucreze în interiorul casei dacă este pentru o etichetă majoră precum Universal Music Group sau Sony Music Entertainment.
Angajat versus Freelancer
Mulți designeri graficieni care lucrează în calitate de profesioniști independenți sunt angajați să proiecteze arta de acoperire pe bază de proiect. Dacă doriți să lucrați ca un designer independent, va trebui să vă construiți portofoliul, ceea ce poate însemna realizarea unor proiecte inițiale fie pentru reduceri generoase, fie gratuit până când aveți un portofoliu care vă aterizează tipul de plăți plătite pe care doriți. Dacă clienții dvs. sunt mulțumiți de munca dvs., veți găsi probabil o afacere nouă prin intermediul recomandărilor. Designerii de grafică care lucrează cu normă întreagă în casă renunță la potențialul unor concerte lucrative în schimbul unui salariu constant.
Procesul de proiectare
Un designer de albume de desene nu numai că desenează și / sau ilustrează arta care se află pe o copertă a albumului, dar, de cele mai multe ori, face întregul aspect, inclusiv coperta din spate, inserați sau broșură, foaie lirică, dezvoltă adesea o legătură cu trupele pentru care lucrează, câștigând încredere și colaborând cu ei pentru perioade lungi de timp și cu mai multe albume.
De obicei, designerul se întâlnește cu artistul pentru a discuta despre ideile lor. Uneori artistul are o idee bine dezvoltată despre ceea ce vrea să creeze, iar alteori nu are niciun concept sau idee, iar proiectantul de artă de copertă trebuie să vină cu ideile.
Odată ce se înțelege o direcție de bază, designerul dezvoltă o serie de idei brutale de prezentat trupei. De acolo, designerul își modifică conceptul inițial și, după un proces (sperăm) scurt și lung, se regăsesc pe designul coperții.
În general, cu cât un designer lucrează mai mult cu o bandă, cu atât intuitiv devine acest pas. Designerii lucrează de obicei cu artistul direct, deși nu este neobișnuit ca eticheta să acționeze ca o legătură. Uneori, cu etichete importante, managerii de producție, imprimantele și alți designeri pot fi implicați. Cu cât artistul este mai mic sau mai independent, cu atât mai puțini oameni cu care lucrează designerul. Procesul este, în principiu, același la locul de muncă intern.
Există momente când o etichetă de discuri sau muzicienii înșiși au idei foarte specifice despre modul în care își doresc ca albumul lor să acopere și alte mărfuri să se uite.
Acestea pot avea în minte fotografii sau modele și s-ar putea să fi decis totul, de la fonturi la schemele de culori. În acest caz, designerul se ocupă de stabilirea viziunii artistice a clientului său - de obicei, folosind software-ul de design grafic - și punerea acestuia în formatul adecvat pentru a fi livrat pentru fabricare.
Educatie si antrenament
În timp ce școlarizarea nu este pentru toată lumea, cei mai mulți designeri de albume de coperți au de obicei cursuri de arte plastice sau de design grafic și încearcă să intre într-o instituție de prestigiu, cum ar fi școala de design Rhode Island și CalArts din Los Angeles. Valoarea instruirii și învățarea cu adevărat a unei ambarcațiuni nu poate fi subestimată.
Avansare
Zilele designerilor de rock au venit destul de mult cu anii '70. Acesta este momentul în care vinilul era rege. Aceste zile, mulți designeri se diversifică pentru că un artist poate avea nevoie, de asemenea, de o siglă, un design de tricou, fundaluri și alte artă de design pentru a-și susține turneele.