Expoziții de artă curatorială
Pe parcursul secolului XX, mai multe expoziții de artă au contribuit la schimbarea istoriei artei prin scandalarea, provocarea și influențarea atât a artiștilor, cât și a publicului de artă.
Aceste expoziții de artă plastică au fost puternice, în parte datorită viziunii curatorilor , care știau care teme și selecția artiștilor și juxtapunerea lucrărilor lor ar contribui la crearea unor expoziții istorice care nu ar fi uitate.
01 Retrospectiva lui Paul Cezanne la Salon d'Automne, Paris în 1907
O expoziție de o persoană a fost atât de puternică încât a schimbat cursul istoriei. Retrospectiva lui Paul Cézanne (1839-1906) la Salonul de la Automne în 1907, la un an după moartea sa neașteptată, a avut o influență atât asupra artiștilor mai tineri, cât mai ales asupra avangardei Paris, inclusiv artiști precum Picasso, că este considerat fi tatăl cubismului și modernismului. Salonul de Automne a fost inițial fondat de artiști precum Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault și Édouard Vuillard, ca o alternativă mai îndrăzneață și mai îndrăzneață față de Salonul oficial.
02 Expoziția Sonderbund din Köln, Germania în 1912
Expoziția Sonderbund din Köln, Germania în 1912 a modernizat canonizarea în Europa. Titlul actual al expoziției este " Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler" (Expoziția Internațională de Artă a Asociației Speciale a iubitorilor și artiștilor de artă din Vestul Germaniei), dar este numită expoziția Sonderbund. Au inclus lucrări importante ale unor artiști precum Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele și Vincent van Gogh și au inclus exemple de post-impresionism în expresionismul german și școli Die Brücke și Der Blaue Reiter.
03 Expoziția Internațională de Artă Modernă (The Armory Show) din NYC în 1913
Expozitia internationala de arta moderna, cunoscuta sub numele de Armory Show (care a avut loc la Armura Regimentului 69 infanterie), in New York City in 1913 a adus arta moderna europeana in SUA. Scena de artă americană la acel moment a fost conservatoare și dominată de realism, cu picturi axate pe scenele orașului, peisaje și portrete. Mai mulți artiști americani, cum ar fi Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach și William Glackens, au format Asociația pentru pictori și sculptori americani (AAPS) și au organizat Show Armory, care a introdus cubism, post-impresionism și fauvism artiștilor americani, și care a devenit extrem de influentă Expresioniștilor Abstract din anii 1940.
Pictura lui Marcel Duchamp intitulat scandalizat publicul și a fost punctul de ridicol în presă, așa cum un critic la comparat cu "o explozie într-o fabrică de șindrilă".
04 Prima expoziție de artă rusească din Berlin, 1922
Prima expoziție de artă rusească (Erste russische Kunstausstellung), care a fost deschisă la Berlin în octombrie 1922, a reprezentat constructivismul rus și a inclus lucrările lui El Lissitzky (care a creat catalogul), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich și Marc Chagall. Curatorii au fost artiști: David Sterenberg, Nathan Altman și Naum Gabo. Expoziția a primit recunoștință critică, astfel încât expoziția a fost extinsă pentru a se adapta publicului larg în creștere. 05 Expoziția internațională suprarealistă din Londra din 1936
Expoziția internațională de suprarealistă din Londra din 1936 a fost condusă de un grup de artiști și poeți, inclusiv Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray și Paul Éluard. Expoziția foarte populară a adus suprarealismul la Londra. Au inclus lucrări de artă de la Max Ernst, Joan Miró și Salvador Dalí, care au ținut un curs de suprarealism în timp ce purtau un costum de scufundare și trebuiau să fie salvați deoarece aproape că s-au sufocat la moarte. 06 Expoziția internațională a noilor realiști din New York, 1962
Galeria Sidney Janis a organizat Expoziția Internațională a Noilor Realiști, care a fost deschisă la 31 octombrie 1962 și a fost prima expoziție la scară largă care a introdus Pop Art în lume. Au inclus lucrările unor artiști americani precum Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana și artiști europeni precum Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol și Öyvind Fahlström. Expoziția a arătat legătura dintre artiștii americani și realistii europeni Nouveaux. Unii expresioniști rezumați, cum ar fi Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston și Robert Motherwell, au renunțat la galerie în semn de protest, în ceea ce au văzut ca lumea artei transformându-se în comercializare nesăbuită.
07 Când atitudinile devin forme la Kunsthalle Bern, 1969
Curatorul elvețian Harald Szeemann a inițiat rolul de curator independent , deoarece el a fost primul care a lucrat în afara instituției de artă care montează spectacole de sondaj. Expoziția sa din 1969 trăiește în capul tău: când atitudinile devin forme (lucrări, concepte, procese, situații, informații) au inclus artă experimentală, performanță și conceptuală și au prezentat diferite mișcări de artă, cum ar fi Arte Povera, Anti-form și Process Art. Artiști precum Eva Hesse, Joseph Beuys și Bruce Nauman au fost incluși. 08 1989 China Exhibition Avant-Garde de la Beijing
Controversatul expoziție China Avant-Garde din 1989 de la Galeria Națională de Artă din Beijing, organizată de zece tineri curatori de artă, printre care Gao Minglu și Hou Hanru, au fost expuse lucrări de 186 artiști, inclusiv Xu Bing, Huang Yong-Ping și Wu Shanzhuan. Această expoziție istorică a semnalat apariția scenei artei contemporane chineze în lumea artei internaționale. Polițiștii au închis expoziția în ziua deschiderii când duo-ul artistului Tang Song și Xiao Lu au aruncat o arma la opera lor de artă.
09 1989 Magicienii de la Terre (Magicienii Pământului) din Paris
Până la sfârșitul anilor 1980, teoria post-colonială influențează deciziile curatoriale ale curatorilor, astfel încât expozițiile de artă nu mai erau dominate de artiști de sex masculin albe occidentale, dar expozițiile deveneau mai incluzive, incluzând diversitatea vocii creative pe care lumea trebuie să o facă oferi. Acest lucru a fost evident în expoziția Magicienilor de la Terre (1989). Organizat la Centrul Pompidou și la Grande Halle din Paris și pregătit de Jean-Hubert Martin, acest sondaj de mare amploare sa concentrat asupra artiștilor asiatici, africani, austrieci și artisti din America Latină.
10 documenta în Kassel, Germania
documenta, scrisă cu litere mici D, a fost înființată în 1955 și, de obicei, are loc la fiecare cinci ani în Kassel, Germania. Pentru fiecare ediție, un important curator internațional selectează o temă și alege artiștii. documenta este una dintre cele mai prestigioase și mai importante expoziții de artă contemporană, motiv pentru care artiștii, curatorii, criticii și alți profesioniști de artă din întreaga lume vizitează și învață din aceasta.